“工欲善其事，必先利其器”。茶艺是一种物质精神艺术活动，器具则更重要讲究，不仅要实用，而且要有条理和美感。 6月29日，为了更深入地探讨茶器文化、茶产业、茶文化的互动关系，华巨臣联合茶家十职创始人李曙韵，举行第七届中国（深圳）国际茶器设计论坛“中日茶器美学交流”，一同探讨茶器文化的传承之路！
本次论坛吸引了众多茶器名家、茶人、跨界艺术家等前来参会。论坛的主持人由茶家十职创始人李曙韵老师担任，同时邀请了百草画廊主人安藤雅信（日本）、都琵琶湖创作人市川孝（日本）、陶作坊创始人林荣国、活字文化总监王恺、陶艺家王岡担任论坛嘉宾。 器物源于作品。论坛伊始，几位嘉宾分别从自己的作品出发，探讨了茶器之美。 安腾雅信先生给我们介绍了他的作品“结界”，本质上来说就是人和神之间的界限。它是源于日本的一种哲学思想，是想让大家有一种意识，就是有很多的区域对我们来说是神圣的，是新鲜的。日本生活的各个角落里面，都体现了结界概念的存在，也就是说人类活动和我们所敬仰的自然，或者说自然的一种神的区别。 市川孝先生着重介绍了茶车。先生最开始了解了台湾茶、中国茶，然后进入到茶的世界，慢慢制作一些茶道具和茶车，通过这种方式，去和茶的世界更好的能够有融合，让大家，让自己能够更进一步的了解茶。 林荣国先生认为，人、茶和器三角关系理好是很重要的，器为茶之父，水为茶之母，同样一个造型，同样一个配方，进窑次数有变化，对同一个茶叶会表现出不同的茶汤品评的效果。 王恺先生介绍了茶汤的世界，器和水和茶器的关系实在太丰富了，茶汤的世界可能是一个无限的世界。茶汤的世界是无限广阔的世界，可以一个个杯子慢慢试出来，也可以一杯杯的茶慢慢喝出来，这对于每一个爱茶的人是一个非常真实的世界。 王岡先生分享了第一次对茶器的接触，不仅了解它的使用性，而且包括对材料和造型的研究，从中国传统文化里面汲取的养分，各方面涵盖了中国独有的文化传承。 除此之外，几位嘉宾还从不同的角度做出了自己的表述，无论是造型还是美感，都必须要保持初心，执着的、专注的去做一件事。 在论坛的尾声，老师们也与到现场的观众们进行了互动对话、现场抽奖环节。 论坛在愉悦的氛围中结束。借用王岡先生的一段话来说：无论是谁做的器物，只要够用心，一定能够凸现出来，因为器物本身是会讲话的，都是有生命力的。 茶道，茶之为道无非生活，所以在有形的器物承载无形的道，是最好的方式。 |
