“一器成名只为茗，悦来客满是茶香”，中国人自古喜饮茶，善饮茶，且饮茶多讲究，茶文化也普及，故茶具文化源远流长，种类繁多，造型优美，既有实用价值，又富艺术之美，故驰名中外，成为了历代爱茶人眼中至宝。

    今天，小编来和大家说说很为茶人青睐，用来泡茶、储茶的茶壶。

    民国 墨地景泰蓝茶壶

    民国 掐丝珐琅茶壶

    民国 黑地万花茶壶

    晚清 木刻松树纹茶壶

    寿桃盖紫砂大茶壶

    清中期 粉彩开光花卉人物茶壶

    清同治 珐琅紫砂茶壶

    清乾隆 紫砂胎漆描金茶壶

    清乾隆 紫砂描金万寿如意吉庆有余纹茶壶

    清乾隆 铜胎掐丝珐琅花卉纹茶壶

    清乾隆 铜胎画珐琅彩人物提梁茶壶

    最早的茶壶使用金、银、玉等材料制成，这样的茶壶在唐代以前就有了。唐代人把茶壶称“注子”，其意是指从壶嘴里往外倾水，据《资暇录》载：“元和初(公元806年，唐宪宗时)酌酒犹用樽杓……注子，其形若罂，而盖、嘴、柄皆具。”罂是一种小口大肚的瓶子，唐代的茶壶类似瓶状，腹部大便于装更多的水，口小利于泡茶注水。

    约到唐代末期，世人不喜欢“注子”这个名称，甚至将茶壶柄去掉，整个样子形如“茗瓶”，因没有提柄，所以又把“茶壶”叫“偏提”。后人把泡茶叫“点注”。就是根据唐代茶壶有“注子”一名而来。

    清乾隆 广彩开光人物纹茶壶

    清康熙 青花五彩喜鹊登梅茶壶

    清嘉庆 官窑诗文茶壶

    清嘉庆 粉彩蕃莲福寿纹茶壶

    清光绪 浅绛花鸟茶壶

    紫砂加彩茶壶

    清代 青花茶壶

    清 紫砂加彩雕松鹰茶壶

    清 竹雕松枝纹茶壶

    老粉彩百花不落地茶壶

    唐宋以来，由于陶瓷工艺的兴起，逐渐被铜和陶瓷茶具代替。铜茶具相对金玉来说，价格更便宜，煮水性能更好，盛茶又能保持香气，更重要的是价格相对较低，所以容易推广，又受大众喜爱。

    明代茶道艺术越来越精，对泡茶、观茶色、酌盏、烫壶更有讲究。明朝茶壶开始看重砂壶，砂壶泡茶不吸茶香，茶色不损，所以砂壶被视为佳品。据《长物志》载：“茶壶以砂者为上，盖既不夺香，又无热汤气。”说到宜兴砂壶几乎无人不知。而宜兴砂壶正是明朝始有名声。据史料记载说，明朝宜兴有一位名叫供春的陶工是使宜兴砂壶享誉的第一人。此后又有一个名叫时大彬的宜兴陶工，其做的壶“不务妍媚，而朴雅坚粟，妙不可思……前后诸名家，并不能及。”从此宜兴砂壶声名远播，流传至今。供春、时大彬手制的紫砂壶更成为昂贵的艺术品。

    清 御制铜胎画珐琅菊花纹茶壶

    清 雍正年制画珐琅花蝶纹茶壶

    清 银镶宝石茶壶

    清 银雕竹节纹茶壶

    清 宜兴加彩龙纹茶壶

    清 宜兴加彩茶壶

    清 胭脂红茶壶

    清 胭脂地开光山水茶壶

    清 铜胎画珐琅茶壶

    清 乾隆款铜胎画珐琅开光茶壶

    彩绘紫砂茶壶

    茶壶之美，美于造型。由于壶的把、盖、底、形存在的细微差别，使茶壶的基本形态数不胜数，光能叫上名的就有近200种。

    圆壶，曲折圆润，显示一种活泼柔顺的美感；方壶，线面平整，轮廓分明，极具阳刚之美；自然形体即花塑，取材于生活，形象逼真、极具生活气息。

    茶壶之美，美于分享。泡茶时，茶壶大小依饮茶人数多少而定。有客来时，沏一壶好茶，执壶倾茗，列杯分茶，良朋对酌，说尽人间傻话痴语。窗外新月如钩，室内茶杯几只，如此良景，人的一生，能遇几回？

    清 黄地粉彩开光山水人物御题诗茶壶

    清 广彩西厢记茶壶

    清 广彩花蝶大茶壶

    清 广彩茶壶

    清 粉彩开光诗文花卉茶壶

    民国 宜兴加彩茶壶

    民国 胭脂红暗刻龙纹茶壶

    民国 粉彩云龙纹茶壶

    民国 粉彩百花不落地茶壶

    民国 珐琅茶壶

    18世纪 青花花卉镂空八方

    壶，冥思、纯厚、枯寂、洞彻，解茶之奔放随心，释茶之圆融安闲，茶与壶乃至真至拙至天然。壶为茶水找到一个安身之处，茶为壶带来一片温润芬芳；壶在茶的余味里得道，茶在壶水里衍生。

    茶壶相伴，茶心壶水，何异何殊？正如苏东坡说的“从来佳茗似佳人”，在轻盈升腾的壶水中观看佳茗，婀娜多姿，美不堪收。

    壶与茶相伴，品的是茶，悟的是生活。壶与茶生生不息的道合是心有灵犀的通透。茶道，也是禅道，禅茶是对意境、心境、人境的感悟，缺一不成。三者兼具，才是禅茶。茶壶相伴，淡久生香。