日本花道起源于中国唐朝的佛堂供花。如今，这门艺术在日本发展到上千个流派，正在慢慢向全世界传播，包括“反向”流传回中国。那么，日本三大主流花道之一的小原流花道，你了解多少?我们一起来看看吧!

　　小原流由小原云心(1861-1916)于日本明治末年创立，至今仍是日本有代表性的花道流派之一。明治二十七年左右，随着西洋花的栽培和西洋建筑的增加，循规蹈矩的传统花道受到冷落。为顺应发展，随父亲学习池坊花道的小原云心于日本明治末年创立了有重量感、重心偏低描写自然景观、不限于壁龛装饰的盛花样式。

　　小原流花道从形式上可分以下4个种类：花意匠(分基础和展开)、盛花(分色彩和写景)、瓶花(分投入花和文人花)、和其他花型(包括花舞、琳派调、文人调、现代造形设计等)。

　　花意匠(はないしょう)是1991年创立的新花型，四面可观赏、较立体的装饰性花作。表现「形态」与「配色」之美。作品花材使用很少、适合现代生活空间中、非常尊重花材个性的插花艺术形式。这种形式也是小原流目前最被广泛接受的插花形式。小原流入门时最初学习的花型。

　　盛花(もりばな)是小原流最具代表性的造形，插法是在水盆内强调面的展开，花道中在水盆内使用剑山便是小原流首创。它分“写景盛花”和“色彩盛花”两种形态。

　　瓶花(へいか)是一种不使用剑山等固定工具的投入式插法。小原流將古典的投入花定名为瓶花，花器和花材的調合非常重要，表現花材的特色、季節性与自然风情。

　　其他花型，包括花舞、琳派调、文人调、现代造形设计等。

　　小原流花道以新颖的花型，为插花技艺增添了时代感。在以前的所有传统造型中，花材都是集中地从花器的同一点伸出，而小原则使用了各种各样的支撑物，因而可以在更为广大的范围内排列剪枝。

　　小原流花道最主要的是剑山的使用可以让花材能够很容易地插入到针状支撑物中。同时，这种方法使得与传统造型不相容的其他新的材料也得以使用，同样也促成了景观造型的出现。景观造型是以一种自然主义的方式，而不是象征的手法描述自然美。

　　小原流花道的重点在于通过对花材的组合表现出自然的意境，展现出秀丽、典雅之美。小原流花道的特色是先认识自然，再表现自然。不论以何型式的作品，插花者先把自己对花的感受，透过作品表现，引起观赏者的共鸣，产生对自然的爱心。

　　小原流对教学方法和表现技法的体系进行了深入研究，推出了把学员集中到教室集中授课的方式进行教学，使得花道艺术在大众阶层得到广泛的传播。