茶博会分享：茶器论坛实录

　　时间：7月3日

　　地点：华巨臣第10届深圳茶博会现场

　　发起人：杨文标（华巨臣总裁）

　　主持人：叶荣枝（香港中国茶学科文学社理事长）

　　访谈嘉宾

　　伍一洵（景德镇真如堂主人）

　　朴希埈（韩国东国大学佛教学院茶文化学科教授）

　　李京姬（韩国庆州东国大学文化观光院教授）

　　四津川晋（日本喜泉堂主人）

　　陈富珠（中国台湾创意生活美学促进会执行长）

　　7月3日，第二届国际茶器论坛在华巨臣第10届深圳茶博会现场举行。发起人华巨臣总裁杨文标说本次论坛以“茶器的生活美学”为主题，围绕茶器的创作与理念，茶器的功能与美感，茶器在日常生活中的巧妙运用等议题展开对话。以下为论坛对话实录。

　　1

　　嘉宾交流

　　叶荣枝：

　　中国、韩国、日本、台湾其实是东亚文化圈里的成员，生活理念都受到儒家思想及佛教禅宗思想的影响。比如，日本茶道和禅宗关系密切，韩国的茶礼也和儒家有关系。所以今天的论坛名称上是国际论坛，但大家共同的话题更多。

　　伍一洵：

　　茶器美学是从物质向品位过度的桥梁。茶器除了承载茶汤的功能以外，更重要的是承载精神层面的东西。我们不能停留在功能上面，还是要向精神享受过渡。

　　茶器与茶器美学的研究要回到中国的文化背景下来讨论。中国一直是开放的、多元文化的国家。春秋战国时期呈现了百家争鸣的状态，奠定了中国的文化框架。东汉，佛法东来通过河西走廊将佛教引进古印度，带来了古印度的文明。晋陀罗时代，中国的文明融合了古希腊、古印度、伊斯兰文化，世界四大文明体系在敦煌得到了汇集和交融，并一直延续到宋代。为什么这么说呢？

　　第一，它影响了中国美术史的走向，奠定了底色基础。

　　第二，中国是一个诗的国度，很多方面都以诗歌的审美作为标准和例规，大家依随诗歌，讲诗意、意境，所以中国的绘画、音乐都是和诗意有关系的。

　　第三，宋代人提出的烹茶、焚香、画画、插花的系统，是眼耳鼻舌身意六色贯通，东方人具有敏感的情感。

　　第四，中国还有一个文化脉络，从宗教去谈，中国有佛教，有儒教，有道教，这三个方面也一直影响着中国茶文化的发展。

　　关于茶器

　　中国人讲究君子文质彬彬，是说各种元素之间要互相取得平衡。茶器不是孤立的东西，它是立体的。在做茶器的时候，要考虑其他因素，比如我做一些空间，并融合了香具、花瓶、绘画、家具，整体去呈现这种东西。

　　今天讲授只是在意上面进行沟通，最关键的是亲自去做，去实践。

　　四津川晋（上图右一）：

　　日本富山县高岗市以铜器而出名，制作茶器有400年的历史。四津川家族是制作铜器的世家。堂号“喜泉堂”，字面上的含义是欢喜、欢乐的泉水，希望给世人带来快乐。

　　铜器制作同香道一样，受中国唐代文化影响，模仿中国茶器的纹路、纹样，传到这一代已经几百年。在传统的花样、技法、茶器基础上，融入现代主义的设计理念，设计成了新概念的产品和作品。

　　茶器首先讲究实用之美，首先要考虑它给人们带来的便利和快乐，而不是先考虑它是否很美。实用性也要与时俱进，因为人们的生活品质在不断提高，在精神层面上对美的需求也越来越多，如何在实用性上融入美的元素，是设计新作品的思路。

　　有关日本茶器和茶文化的事情

　　日本是一个多灾多难的国家，地震、海啸频繁，例如四年前的日本也发生了大海啸，大家都知道这件事情。人的生命一瞬间就消失了，日本人一直在这种意识下生活。要在这种环境下追求完美，在这种不完美的环境下如何追求美，如何把美和实用结合起来，这就是我的一个课题。

　　万物无常，如水没有固定的形式和形状，四季无常，春夏秋冬是无常变化，但是无常之中又有规律，这就是“无常之美”。

　　日本人认为存在即是一种美。唐代时期，中国的很多茶器传到日本，当时的茶碗大，不规则。但日本人看来这是一种缺陷美，是大自然的恩赐，没有残缺之说。

　　李京姬：

　　韩国的茶称为“茶礼”，传承于高丽时代，用于国王结婚或者接待外国使臣。近年来，茶礼复兴，茶器复原。

　　生活上，韩国茶文化强调民族性，但受中国文化的影响很深。如今，韩国人盛行喝普洱茶、中国的很多茶器在韩国也很受欢迎。

　　陈富珠：

　　最近兴起的柴烧是宋朝以前就有的器皿，它体现的是一种自然之美。柴烧因为迎火面和背火面不一样，产生的落灰不一样的，因而无法预料会出现什么颜色的器皿。这种不能掌控的意外之喜让大家喜欢上粗犷、不定性的柴烧。

　　朴希埈：

　　韩国茶的消费量不高，每年每人一斤左右，但是韩国人认为茶是很隆重的物品。

　　韩国茶器界的某些人穿儒家的衣服，儒表禅里，外面是儒家的精神，但里面有禅宗的味道。韩国茶器与中国、日本关联很大，正在学习中国和日本茶器的好处。

　　张基德：

　　茶是多元化的，不同的茶需要不同的茶器。现在，韩国喝茶的人越来越多，所以茶器也变得多样。

　　2

　　提问环节

　　问题一

　　问：我有两个问题请教一下台上的四津川晋老师。

　　第一，日本的设计中心是日本设计师的摇篮，日本设计中心在茶器设计领域有哪些互动，特别是设计师和日本设计中心是如何往来的？设计中心给茶器设计师提供了哪些服务？

　　第二，您刚才讲到自己的观点，在茶器的设计方面提倡实用主义，现在中国工夫茶文化发展非常快，而且市场普及度越来越高，请问老师对于中国工夫茶的发展和实用方面有什么好的建议？

　　四津川晋：

　　日本国内很重视文化和技术，日本人设计的作品简单实用，有点像北欧的风格。

　　30年前，日本政府每年都给日本各界设计师提供一个茶器和一些生活用品的展示空间和平台，日本鼓励所有设计师交出自己的作品，并请权威的老师进行认证，认证通过后给予作品“优秀设计”的荣誉。

　　这个设计大奖首先讲究的是产品的实用性。日本每年邀请业界一流的设计师做评审员，在官方网站上公布各个领域的获奖作品。

　　技术融合在一起并不是加法，而是乘法，无限大。

　　伍一洵：

　　潮州工夫茶的传承分两派，一派是完全按照古法一成不变的做下去，一派是建议有新的尝试或者变化。

　　作为设计师，我选择尝试做不同的器型，并且会根据市场反映来调整创作。

　　陈富珠：

　　茶与艺术不分家，台湾年轻人在众多奖项中更偏向于创新奖。

　　台湾、日本、韩国的政府都很重视工艺研究，并且设置奖励来鼓励民间艺术家加入工艺行当。

　　问题二

　　问：究竟是美学引导产业，还是产业改变了茶器的美学？两者怎么互相影响？历史上有没有一些规律让我们参考的？

　　朴希埈：

　　艺术可以体现时代精神，也可以体现创作人的个性，如果这个事物拥有了普遍性、特别性的特征，并且很多人使用，那么这些东西就变成产业。

　　伍一洵：

　　它们是交替的过程。最初是有实用的需求，后来才是美学。但是反过来，美学又能推动实用性。

　　陈富珠：

　　回归原点还是以器为主，文化和产业互联牵绊，形成现在各自的文化产业。

　　四津川晋：

　　我坚持实用性，但如果时代变了，生活富裕了，可能会先追求美。

　　叶荣枝：

　　美学和产业分不开，美学可以带动产业。实用性和美学，加起来就带动了产业。

　　问题三

　　问：我有问题想请教台湾陈老师，从美学的角度来说，柴烧紫砂壶变化可能比较多，而实用性方面，它和传统的紫砂壶有什么不一样的地方？

　　陈富珠：柴烧能够软化水质，并且吸香能力很强。一般我们建议买柴烧壶，但尽量不要用香气太高的，因为杯子的味道会影响茶香。而紫砂壶与柴烧壶是不一样的，一个是紫砂，一个是自然落釉。对于杯子和香气的问题，要看你选择什么样的茶汤。

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